Polecamy wystawy czasowe, które obecnie można zwiedzać w grudziądzkim Muzeum:
KLASYCY AWANGARDY. Malarstwo polskie 1950-1970 z kolekcji Bogdana Jakubowskiego / Gmach Główny, ul. Wodna 3/5
Wystawa malarstwa z kolekcji Bogdana Jakubowskiego prezentuje dzieła czołowych polskich artystek i artystów drugiej połowy XX wieku, którzy zapisali się na kartach współczesnej historii sztuki. Wchodzące w skład depozytu prace dwudziestu KLASYKÓW AWANGARDY stanowią wyselekcjonowaną przez właściciela kolekcji znaczącą cześć jego zbioru – swoisty rdzeń polskiej sztuki powojennej, który daje możliwość zapoznania się z najbardziej charakterystycznymi zjawiskami i nurtami malarstwa nieprzedstawiającego. Wspólnym mianownikiem zaprezentowanych dzieł jest osobliwa fuzja poetyckiej wyobraźni w warstwie znaczeniowej z racjonalnie przeprowadzoną konstrukcją obrazów oraz materią warstwy malarskiej. Te wybitne prace – emblematyczne dla swych twórców, przełomowe i ważne – kształtowały oblicze polskiej sztuki współczesnej i stały się kanonem malarstwa awangardowego.
KAJKO I KOKOSZ – komiksowa archeologia / sala wystaw, ul. Spichrzowa 17
Wystawa łączy archeologię z komiksem i porównuje dwa światy: znalezisk archeologicznych oraz podobnych zabytków wykorzystanych na kadrach komiksów Janusza Christy (19 VII 1934 r. – 15 XI 2008 r.). Mistrz Polskiego Komiksu, który przez lata zapraszał nas w świat słowiańskich wojów i starożytnych czasów na polskich ziemiach, wspaniale łączył historię naszej ojczyzny, wierzenia jej ludów, zwyczaje, ubiór czy architekturę z przygodami towarzyszącymi postaciom z komiksów. W gablotach znajdziemy bezcenne eksponaty archeologiczne wypożyczone z Muzeum Archeologicznego w Gdańsku, a na planszach równie bezcenne poczucie humoru i przygodę. Wystawa ma, zgodnie z klasyczną doktryną dobrego komiksu, bawiąc – uczyć. Anegdota przewijać ma się tutaj z wiedzą historyczną, najzabawniejsze sceny z komiksów z opisem prawdziwych wydarzeń, jakie rozegrały się dawno temu na naszych ziemiach. Ekspozycja przeznaczona jest dla przedstawicieli wszystkich pokoleń, dlatego przenieśmy się w czasie w dość odległą przeszłość, kiedy to słowiańską krainę pokrywała nieprzenikniona puszcza pełna dzikiego zwierza, a na jej obrzeżach żyli mieszkańcy grodu Mirmiłowo, rządzonego przez kasztelana Mirmiła, a strzeżonego przez dwóch dzielnych wojów, Kajka i Kokosza. Wystawa czynna do 31 maja 2026 r.
ĆMIElove. Ceramiczna rzeźba kameralna / Gmach Główny, ul. Wodna 3/5
Na wystawę składają się 62 rzeźby-bibeloty powstałe w Fabryce Porcelany AS Ćmielów z wykorzystaniem form-matek stworzonych przez wybitnych polskich projektantów – m.in. Hannę Orthwein, Henryka Jędrasiaka, Mieczysława Naruszewicza i Lubomira Tomaszewskiego. To właśnie artyści określani mianem „Wielkiej Czwórki” w połowie XX wieku położyli podwaliny pod nowoczesną rzeźbę kameralną, która do dziś nie traci na swej atrakcyjności.
W opublikowanym w 1957 roku artykule zatytułowanym „Rozwijamy rzeźbę ceramiczną” zawarli myśl o konieczności zerwania z przestarzałymi, nieatrakcyjnymi formami i zastąpienia ich kameralnymi kompozycjami opartymi na syntezie gestu bądź ruchu. Młodzi projektanci opracowali wyjątkowy styl niewielkich figurek, w których nastąpiła redukcja cech drugorzędnych, przy jednoczesnym wydobyciu głównego motywu. Organiczna, miękka linia i asymetria sprzyjały uproszczeniom, zachowując jedynie odwołania do figuratywnych skojarzeń, a malatura w czystych kolorach dopełniała nowoczesnego wyrazu tych kameralnych dzieł sztuki. Ćmielowskie figurki od lat cieszą się nieustającym zainteresowaniem, zaświadczając, iż projekty oparte na niedopowiedzeniu i uproszczeniu, a także specyficznie kształtowanej dynamice nigdy się nie starzeją. Eksponowane obiekty pochodzą z kolekcji Muzeum Ziemi Krajeńskiej w Nakle nad Notecią. Wystawa czynna do 24 maja 2026 r.
Reklama i estetyka. Szyld jako rękodzieło artystyczne / sala wystaw, ul. Spichrzowa 11/13
Ekspozycja ukazuje szyld emaliowany, który jest nie tylko nośnikiem informacji lub reklamy, ale także trwałym dziełem rzemiosła artystycznego, istotnym elementem miejskiego krajobrazu, świadectwem historii i ważnym fragmentem polskiego wzornictwa użytkowego. Prezentowane obiekty powstały w wieloetapowym, ręcznym procesie, obejmującym projekt graficzny, formowanie blachy oraz wypalanie emalii w wysokiej temperaturze, co nadaje im niepowtarzalny charakter i ponadczasową estetykę.
Wystawa została przygotowana w oparciu o dorobek zakładu „Szyldy Emaliowane Mikołajczak”, działającego od 1983 do 2025 roku. Przedsiębiorstwo to jako jeden z czołowych producentów w swojej branży, realizowało zamówienia w Polsce i za granicą, przyczyniając się do promocji grudziądzkiej przedsiębiorczości, rzemiosła oraz innowacyjnych rozwiązań technologicznych. Ekspozycja ukazuje szyld jako element ładu przestrzennego miasta, stanowiący przeciwwagę dla często mniej estetycznej i nietrwałej współczesnej reklamy. Poprzez swój artyzm sztuka tworzenia emaliowanych szyldów pokazuje, w jaki sposób rzemiosło i świadomy projekt mogą współtworzyć estetykę przestrzeni publicznej. Wystawa prezentowana do 30 sierpnia 2026 r.
Zachęcamy także do zwiedzania wystaw stałych – we wtorki w godzinach 10.00 – 16.00 stałe wystawy dostępne są bezpłatnie.
